영화 "도둑들", 최고의 감독이 최다의 배우들로 최악의 영화를 만들다.
 

영화 "도둑들"의 초반 흥행 돌풍이 무섭다.
도둑들은 개봉 첫날 43만명의 관객을 모아 2006년
괴물의 개봉 첫날 최다 관객 39만명의 기록을 갈아치웠다.
7월 29일까지 270만명을 기록했으며,
개봉 닷새째 300만돌파를 눈 앞에 두고 있다.


도둑들의 초반 이런 인기는 미리 예견됐던 일이기도 했다.
범죄의 재구성, 타짜, 전우치로 1,500만명의 관객을 동원한
흥행 보증수표, 최동훈 감독이 메가폰을 잡았다는 점과

김윤석, 김혜수, 이정재, 전지현, 김수현, 김해숙 등
한 두명도 캐스팅하기 힘든 특급배우들을 한 편의 영화에
대거 출연 시키면서 그들이 가진 티켓파워까지 가세했으니 말이다.

필자도 도둑들의 개봉을 내심 기다려 왔으며,
한편으로는 배트맨 다크나이트 라이즈가
그 전편인 다크나이트에 비해 아쉽다는 평들이
많아서 더욱 더 도둑들에게 더 많은 기대를 걸었던 게 사실이다.

국내최고의 흥행감독과 최고의 배우들이 만들어 낸,
"도둑들"과연 그 명성만큼이나 최고의 영화를 
선사해줄 것인가. 미리 말씀 드리자면 필자는
평점을 매기기 어려울 정도로 크게 실망하고 말았다.

최고의 조합이 항상 최고의 결과만을 낳는 건
아닌 것 같다. 도대체 영화 도둑들은 왜 필자를
그렇게 실망시켰던 걸까. 그 내용이 궁금하시다면
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진부한 스토리와 불 필요한 반전의 남발로 몰입도 떨어져

잘 아시다시피 영화 "도둑들"은 범죄자들이 단체로 나와서
치밀한 모의 끝에 뭔가를 훔치는 강탈영화로 스팅, 세인트, 바운드
저수지의 개들, 이탈리안 잡, 오션스일레븐으로 대표되는
전형적인 하이스트 무비 또는 케이퍼 무비 형태라고 볼 수 있다.

뭔가 전형적인 특정 장르를 따른 다는 것은
그 전의 
결과물들이 만들어 낸 최소한의 흥행이 보장된다는
장점도 있는 반면, 그들을 뛰어 넘지 못하면 관객들에게
뻔하고 식상한 인상을 줄 수 있다는 위험도 함께 내포하고 있다.

그런데 필자가 보기에는 기존 영화들을 뛰어 넘는
그 무언가가 부족해 보인다. 먼저 전체 시나리오는
말 그대로 전형적이며 오히려 기존 영화들에
비해서 더 느슨하고 지루하기 까지 하다. 

반전이랍시고 넣어 놓은 장치들도 너무 소소한
수준에서 남발하는 바람에 정작 중요한 반전의
감흥이 줄어 들어 전체적으로 긴장감도 떨어진다.

또한 여기저기 기존의 하이스트 무비에서 조금씩
차용해서 쓴 듯한 짜깁기식 시나리오와 홍콩 느와르의
결합이 서로 유기적으로 녹아들지 못하는 바람에
"도둑들"만의 정체성은 찾아 보기 힘든 섞어찌개가 돼 버렸다.

10년 전 비슷한 쟝르 영화 보다도 떨어지는 기술력

치밀한 계획으로 물건을 강탈하는 하이스트 무비의
특성 상 각종 감시 장비를 뚫고 보물을 훔치기 위해서는
그에 걸 맞는 첨단 장비들 또한 필수불가결 하다.

그런데 영화 "도둑들"에 등장하는 장비나 연출
수준은 실망스럽기 그지 없다. 이미 14년 전에
개봉한 영화 앤트랩먼트에서 캐서린 제타 존스가
그물 같은 레이저 감시장비를 유연한 몸놀림으로
빠져 나가는 장면까지는 바라지도 않는다.

줄타기 전공이라는 예니콜의 와이어 액션은
번지점프 수준만도 못하며, 탈출 하는 장비는
말 그대로 와이어와 조그만 크레인이 전부다.


부산의 아파트 단지에서의 추격씬은 8-90년대
쾌찬차, 용형호제, 폴리스스토리로 대변 되는
홍콩영화 액션을 그대로 재현해 놓은 듯한 수준이며,

또한 금고털이를 하는 장면에서도 뭔가 새로운
신기술을 이용한 전문성을 찾아 보기 힘들고
침입을 하거나 탈출을 하는 순간에 있어서도
그 흔한 지문인식이나 홍채인식 장치 하나도 없으며

의외의 기발한 설정이나 규모감 있는
첨단 장비들의 활용도 부족해 보인다.


배우들의 개성을 살리지 못한 작위적 설정과 분산되는 캐릭터

유명한 톱스타를 대거 기용해서 카지노를 턴다는
점에서 한국판 오션스 일레븐이 아니냐는 반응에
최동훈 감독은 그렇게 똑같이 찍는 건 재미가 없으며,
도둑질 보다는 인물들의 캐릭터 중심으로 이야기를
풀어 간다는 점에서 오션스 일레븐과 다르다고 언급했다.

최동훈 감독의 인터뷰내용 처럼 영화 "도둑들"은 실제로
도둑질 자체 보다는 인물들의 캐릭터 중심으로 이야기를
풀어 가는 건 맞다. 영화 전반부의 30%이상을 캐럭터
하나 하나의 설정을 설명하는데 할애하고 후반부에서도 
그들 간의 관계 속에서 영화를 풀어 간다는 점에서 그렇다. 

문제는 영화의 중심이라는 캐릭터들이 김윤석이나 김혜수
정도를 빼 놓고는 배우들에게 자연스럽게 녹아 들지 못하고
마치 몸에 맞지 않은 옷을 일부러 입은 것 처럼 
어색하고 불편한 느낌이 너무 강하다는 점이다.

특히, 예니콜로 출연한 전지연의 경우 "엽기적인 그녀"
이후 연거푸 실패한 영화에서의 입지를 다 잡으려는 듯
너무 어울리지 않은 강한 캐릭터를 설정한 나머지

행동 하나 하나, 대사 한 마디 한 마디가 부자연스럽고
작위적이어서 새롭게 도전한 캐릭터를 온전히 자기 것으로
만들지 못한 느낌이다. 차라리 
그녀가 기존에 가지고
있던 고유한
 색깔을 더 깊이 있게 연기했으면 어땠을까.

해품달로 한창 줏가를 올리고 있는 김수현도 잠파노로
등장 했으나, 하는 일이라곤 뽀빠이(이정재)를 도와
크레인 작동 몇 번 하는 정도일 뿐, 그 역할과 존재감이
너무 미미 하다 보니 처음에는 없던 캐릭터를 나중에
일부러
 집어 넣은 건 아닌지 의구심이 들 정도다.

또한 너무 많은 캐릭터의 등장으로 극의 흐름이 분산된다.
시즌제로 운영 되는 미드 정도가 아닌 단 한편으로 승부하는
영화라는 형식적 특성 상, 너무 많은 캐릭터의 등장은
극의 흐름을 방해해서 오히려 치명적인 독이 될 수 있다.

먼저 보석을 훔치는 도둑들로는 한국측 도둑들, 마카오 박(김윤석),
팹시(김혜수), 뽀빠이(이정재), 예니콜(전지현). 씹던껌(김해숙),
잠파노(김수현)과 홍콩측 도둑들, 첸(임달화), 앤드류(오달수),
줄리(이심결)이 있으며, 웨이홍(가국서), 수사반장(주진모), 
티파니(예수정), 사모님(채국희), 까메오 신하균까지


한 명 한 명이 모두 스토리를 풀어 가는데 중요한 역할을 
하는 캐릭터들인데, 이렇게 많은 캐릭터를 소개하고 
설정하고 그들의 관계를 풀어 가다 보니, 
각기 다른 캐릭터들의 등장에 대한 개연성도 떨어지고, 
다양한 캐릭터들이 하나로 모여지지 않고 따로 노는 느낌이며,
그들과의 관계 또한 급조된 느낌을 지울 수가 없다. 

한 마디로 십 수명의 캐릭터를 그냥 펼쳐 놓기만 
했을 뿐 각각의 캐릭터들의 개성을 충분히 살리지도 못하고
그들이 유기적으로 결합되어 스토리에 녹아들지도 못한 느낌이다.

그나마 마카오 박으로 분한 김윤석만이 본인만의 정체성을
확실히 보여주기는 하나, 그나마도 다른 캐릭터 산만함
속에 묻히는 바람에 색깔이 제대로 드러나지 못해 아쉽다.



개봉 5일째, 기존 최동훈 감독과 톱스타들의
티켓파워로 인한 관성으로 관객몰이를 하고 있으나,
필자가 보기에는 영화 "도둑들"이 과연 이 정도로
인기몰이를 계속할 수 있는 작품인지는 회의적이다.

그나마 유명 톱스타들을 한 편의 영화에서
실컷 볼 수 있다는 점 정도가 이 영화가
가진 유일한 장점이라면 장점이다.

영화에 대한 평가나 후기는 다분히 주관적인 것이기에
호불호가 갈릴 수 있으므로, 여러 사람들의 리뷰를
충분히 읽어 보고 나서 영화를 볼 것인지 말 것인지
판단하는 게 어떨까. 물론, 선택은 온전히 여러분의 몫이다.


[이미지 출처 = 소유권은 (주)케이퍼 필름에 있으며, 인용목적으로만 사용되었습니다.]

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사람이 살아가면서 크게 3가지 형태로 경험의 힘을 쌓을 수 있다고 생각합니다. 첫째가 직접 경험하는 것이고, 둘째가 책을 읽는 것. 셋째가 사람을 많이 만나는 것입니다. 직접 경험 하는 것은 물리적으로 시간과 비용의 한계가 있을 수 밖에 없으므로 책을 보는 것과 사람을 많이 만나는 것으로 간접 경험의 힘을 키울 수 밖에 없는 것이죠.

또한 작가나 카테고리에 제한 없이 책을 많이 읽어야만 편협하거나 맹목적인 사고방식을 벗어나 다양한 지식과 이론을 통해 균형과 견제 감각을 갖춘 합리적인 의사결정을 할 수 있겠죠. 이를 위해서 책을 왜 읽어야 하는지에 대한 이유는 앞서 '신입사원, 꼭 책을 읽어야 하는 진짜 이유' 라는 글을 참조하시면 될 것 같습니다.


그래서 오늘은 책을 읽어야 할 필요성은 느끼는데 바쁜 일상에 쫓기거나, 귀찮거나, 책 내용이 딱딱하거나 지루해서 마음 속으로만 봐야지 봐야지 하면서 미루시는 분들께 책과 쉽게 가까워질 수 있는 5가지 방법에 대해서 소개해 보려고 합니다.

첫째, 주말 오전 한두 시간은 항상 서점을 가서 꼭 책을 사지 않더라도 새로나온 책, 베스트셀러 등 평소에 관심이 있던 책을 골라 보면서 서점 가는 것 자체를 익숙하게 만드는 것이 중요 합니다.

둘째, 처음 시작할 때 너무 어렵고 딱딱한 책 보다는 만화도 좋고, 양이 많지 않아도 좋으니 본인이 관심이 많고 읽기 쉬운 책을 선택해서 책 읽는 거부감을 없애야 합니다. 가령 전 역사에 관련한 책들이 평소에 흥미가 없고 잘 읽혀지지가 않아서 이원복 교수님이 쓴 먼 나라 이웃나라라는 만화를 봤는데 너무도 흥미가 있고 재미가 있더란 말입니다. 꼭 책의 형식에 구애 받지 않고 쉽게 이해할 수 있다면 만화를 보는 것도 좋은 방법 이란거죠.

셋째, 가끔은 책이 어렵고 양이 많은 책이라도 필요하면 봐야 할 경우가 있습니다. 그럴 때는 비교적 읽기 쉽거나 흥미가 있는 다른 카테고리의 책2권 정도를 동시에 번갈아 가면서 보다가 일주일 단위로 그 중에 한 권 정도는 끝을 본다는 목표를 가지고 보는 것도 좋은 방법입니다.

넷째, 평소에 책을 보지 않으면 마음이 불편할 정도로 스스로에게 노이로제를 걸어야 합니다. '보고 싶은 책 나오면 그 때 그 때 사서 봐야지' 하면 절대로 꾸준하게 책을 볼 수가 없게 됩니다. 저 같은 경우 주말에 방에서 거실을 옮겨 다닐 때 마다 책 사이에 연필을 꼽아 두고 들고 다녔습니다. 귀찮기도 할 뿐 더러 '내가 주말까지 집에서 TV 한 편을 제대로 못 보고 이렇게 살아야 하나' 하는 생각이 들 때도 많았죠. 그런데 이런 정도의 각오가 아니라면 절대 일정 수준 이상의 책을 꾸준하게 보기가 어렵습니다.

다섯째, 새로운 사람을 만나거나 평소 지인들에게도 책을 선물 하는 습관을 들이도록 합니다. 어색함을 줄이는 좋은 수단이 되기도 하고, 평소 본인의 철학이나 Identity를 전달하는 좋은 방법이 되기도 합니다. 또 책은 가격 대비 받는 사람이 느끼는 효용이 아주 큰, 선물 그 자체로써도 만족도가 아주 높은 상품이기도 합니다.



저두 처음에는 책의 종류나 내용에 상관없이 책에 익숙해지는 것 자체가 힘들었는데요. 위와 같은 방법으로 한두가지 방법을 꾸준하게 습관처럼 하다 보니 어느 순간 자연스럽게 되더라구요. 되도록이면 모든 책을 처음부터 끝까지 읽는 것이 좋긴 한데요. 가끔씩은 목차 위주로 훓어보고 그 중 중요한 토픽은 더 디테일하게 읽어 보고 하는 등의 책 읽는 방법도 융통성이 필요한 것 같습니다.

물론, 요즘은 블로거 분들의 책에 대한 리뷰 포스팅도 많으므로, 시간이 촉박하거나 꼭 읽어야 하는데 내용이 너무 어렵거나 딱딱하면 먼저 보신 분들의 Insight이 녹아 들어가 있는 리뷰를 보는 것도 좋은 방법인 것 같습니다.

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영화 해운대가 천만 돌파를 눈앞에 두면서 많은 분들이 해운대 영화에 대해 다양한 관점의 리뷰 의견들이 많은 것 같아 쓸까 말까 고민하다가, 평소에 제가 헐리웃 재난영화를 보면서 느꼈던 재난영화에서 전개되는 전형화된 스토리라인이 해운대 영화에 어떻게 접목이 됐는지, 또 해운대가 한국형 재난 블록버스터 영화로써 아쉬운 점이 있다면 어떤 것인지에 대해 얘기해 보려고 합니다.

제가 오늘 하는 얘기는 단지 해운대 영화만의 호불호를 얘기하는 것이 아니라, 기존 재난영화에서 공통적으로 보여지는 플롯이나 시나리오의 공통점을 분석해 보면서, '아! 저런 것들이 있었지'하고 맞장구 치는 정도의 공감을 나누기 위한 글 임을 먼저 말씀 드리며, 제가 개인적으로는 리뷰 포스팅이 처음이라 조금은 어색하기도 한데요. 제 나름의 관점이라는 부분을 양해해 주시고 즐겁게 읽어 주셨으면 합니다.
영화 해운대 포스터

△ 영화 해운대 스페셜 포스터(자료출처: 해운대 공식홈페이지)


그럼, 해운대를 비롯한 재난영화에서 공통적으로 보여지는 4가지의 큰 특징을 한 번 볼까요. 물론 영화는 픽션이기에 어느 정도의 허구는 감안하고 보아야 하는 것이 상식이지만, 급박하고 위급한 절체절명의 인간의 목숨을 다루는 재난영화이기에 이런 영화 속의 허구들이 상대적으로 다른 장르에 비해서는 더더욱 현실과는 거리가 멀어 보일 수도 있다고 생각 됩니다.
해운대 주인공

△ 영화 해운대 주요등장인물(자료출처: 해운대 공식홈페이지)

첫째, 평소에 아무 상관이 없는 사람들이 모두 같이 재난을 겪는다

극중 스토리는 크게 4가지 라인으로 구성됩니다. 최만식(설경구)과 강연희(하지원)의 러브스토리라인, 오동춘(김인권)을 비롯한 주인공 주변인물들과 설경구작은아버지(송재호분)와의 갈등관계라인, 최형식(이민기)과 김희미(강예원)의 또 다른 러브라인, 김휘교수(박중훈)와 이유진(엄정화), 딸 지민과의 갈등과 화해라인이 그것 입니다.


각각의 스토리라인에서 주인공인 최만식과 강연희 및 그 주변 관계자들이야 원래 해운대에서 살고 있는 사람이라 그렇다 치더라도, 김휘박사는 왜 해운대에 있는지, 그리고 헤어진 전처는 갑자기 왜 하필 해운대에서 문화 엑스포를 하고, 또 김희미는 왜 해운대에 놀러 와서 최형식을 만났는지 참으로 궁금하기도 한데요, 우연이든 개연성이 있는 만남이든 주인공들이 재난현장에 모여 있어야 이야기가 되겠죠.

둘째, 재난에 대해서 미리 예측하고 주장하는 사람은 항상 1명이거나 소수이다.

영화 해운대에서도 여지없이, 메가 쓰나미라는 재난에 대해서 미리 예측하고 주장하는 사람은 김휘(박중훈) 및 그의 연구소 사람들 밖에 없습니다. 재난영화라는 특성상 대부분의 사람들이 모두 재난을 예측해서 대비하고 피한다면 재난영화 자체가 성립할 수 없기에, 항상 그것을 방지하려고 애쓰는 박사나 교수 들은 외로운 투쟁을 하곤 하는게 아닐까요.

 
셋째, 재난을 예방하거나 막을 수 있는 의사결정권자는 끝까지 말을 듣지 않는다.

이것 또한 재난영화의 클라이막스를 위해서 필요불가결한 요소인데요. 해운대에 등장하는 경찰청장은 김휘교수의 잦은 메가 쓰나미에 대한 위협 경고에도 불구하고 '근거를 대라, 경고를 했다가 아니면 어떻게 하느냐' 등의 답변만을 반복 하면서 마지막까지 말을 듣지 않고 버티다가 결국은 재난상황이 코 앞에 닥쳐서야 부랴부랴 경고조치를 하는, 기존 헐리웃 재난영화에서처럼 전형적인 캐릭터를 보여 줍니다.


넷째, 목숨이 경각에 달린, 절체절명의 순간에 너무나 많은 대화를 나눈다.

헐리웃 재난영화의 계보를 잇는 타워링, 아마겟돈, 투모로우, 단테스피크, 트위스터, 타이타닉 등에서 그러하듯 일촉즉발의 목숨이 위태로운 상황에서 우리 주인공들은 너무나 많은 대화를 합니다. 영화 해운대에서 주인공 강연희(하지원)가 물 속에 떠내려가려는 최만식(설경구)의 손을 잡고 지금까지 하지 못했던 얘기를 한자리에서 다 하려는 듯 너무나 많은 이야기를 하고, 최형식(이민호)이 조난 구조 중 헬기 줄에 매달려 있을 때도 마찬가지로 김희미(강예원)와 또한 못다한 이야기를 주저리 주저리 하게 되고, 김휘(박중훈)과 이유진(엄정화)이 호텔 옥상에서 딸 지민을 보내는 장면에서도 친부라는 무겁고도 중요한 사실을 얘기 하는 등 기존 헐리웃 재난영화에서 클라이막스의 재난상황 중 필요 이상의 대화나 감정이입으로 감동을 담보하려는 모습이 너무도 닮았습니다.



위의 4가지가 헐리웃 재난영화의 전형적인 특징이며, 재난영화의 필수불가결한 구성요소라고 이해된다면 영화 해운대가 그것을 답습했다는 것만으로 부족함을 얘기할 수는 없겠으나, 그 외 해운대가 헐리웃 재난영화에 비해서도 조금은 부족한 다음과 같은 2가지 요소로 인해 아쉬움이 남습니다.
해운대 영화 쓰나미 CG

△ 영화 해운대 쓰나미 CG장면(자료출처 : 해운대 공식 홈페이지)

해운대 영화 클라이막스

△ 영화 해운대 클라이막스 대규모 인력동원 장면(자료출처 : 해운대 공식홈페이지)

첫째, 재난을 예측하고 설득하는 교수 또는 연구원의 Authority가 부족합니다.

어차피 재난영화의 클라이막스인 재난이 닥치는 상황은 CG작업 및 대규모 인력동원이 필요한 씬이 대부분이라고한다면, 당연히 해당장면에 들어가는 제작비가 전체 제작비의 상당 부분을 차지하는 까닭에
자주 보여주지는 못하고, 후반부 20분 정도에 Intensive하게 보여 주는 것도 충분히 이해가 됩니다.

그럼에도 불구하고 미리 쓰나미를 예측했던 김휘교수(박중훈)가 주로 활동하는 연구실이나 상황실 등의 Lay out이 조금은 더 연구실 다운 전문적인 건물 구조나 내부 모습을 보여주거나, 연구실 안에 있는 각종 계측장비나 컴퓨터 등도 보다 전문적인 Equipment로 구성이 되었다면 김휘교수(박중훈)가 극의 중심에서 재난을 예측하는 교수로서 확실한 Authority가 담보되지 않았을까 하는 아쉬움이 드는데, 사실 이 부분의 보완은 극의 핵심인 CG나 대규모 인력동원에 비하면 상대적으로 적은 비용으로도 충분히 실행할 수 있지 않았을까 하는 점에서 더욱 안타까운 생각이 드는게 사실 입니다. 

둘째. 기본적으로 재난영화이기에 영화 전반에 흐르는 재난에 대한 징조, 징후 등의  
        복선이 약한 관계로 극의 긴장감이 상대적으로 떨어집니다.


또 하나의 아쉬움은 헐리웃 재난영화에서는 각기 다른 인물들이 설정 상 재난을 당하기 전에 일상의 모습을 보여주면서 등장하기는 해도 극의 중심에는 향후에 일어 날 재난에 대한 전조 또는 징후에 대한 긴장감이 영화 상영 내내 유지 되는데 반해서 영화 해운대는 (물론, 대마도 심해 장면을 몇 번 보여주긴 했으나)캐릭터들의 일상의 이해관계 및 두 주인공의 사랑구도에 너무 몰두한 나머지 재난에 대한 긴장감이 극중 내내 흐르지 못함으로 인해서 마지막 클라이막스에서의 파괴력이 상대적으로 떨어진다는 아쉬움 또한 있습니다.



재난영화의 특성상 어쩔 수 없이 극적인 재난현장의 스케일이나 스펙타클을 보여주는 것이 클라이막스인 점은 재난영화가 주는 매력 그 자체이기에 변할 수 없는 속성이긴 하나, 영화 해운대가 한국형 재난 블록버스터 영화로써 헐리웃 재난영화와는 다른, 우리나라만의 고유한 컬쳐코드가 묻어 나거나, 플롯의 새로움, 다양함을 더 추구했으면 하는 아쉬움이 남습니다.

그럼에도 불구하고, 최근 몇 년 사이, 한국영화가 스릴러 장르에서 헐리웃에 필적할만한 탄탄한 스토리 및 연출능력으로 자리를 잡았듯이, 대규모 자본이나 CG작업 등의 기술력이 필요한 재난영화장르에 우리나라영화인 해운대가 당당하게 도전장을 내밀었다는 것 자체만으로도 한국영화 역사상 새로운 장르에 한 획을 그었다는 남다른 의미는 충분히 있다고 봅니다.

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